合唱曲「北の海鳥」の歌詞の意味を深く考察！〜凍てつく海から飛び立つ瞬間〜

こんにちは！

合唱コンクールや卒業式で「北の海鳥」を歌うことになった生徒さんや、それを指導する先生方。

心を込めて歌おうにも、歌詞のイメージがハッキリと浮かんでこない！

そんな風に感じていませんか？

私はこれまで、多くの学生に歌詞の意味を指導してきました。

なんとなく歌っていた最初と比べ、歌や作詞者の背景を知ったり、一つ一つの言葉の深い意味を検討したりした後では、歌う時の気持ちの込め方も全く違うものになります。

ぜひ、「北の海鳥」の歌詞に込められた深い意味を知って、想いのこもった歌声を響かせましょう！

歌はこちらから聴けます。

基本情報と歌の背景

中学校の合唱コンクールで歌われることの多い「北の海鳥」は作詞者・更科源蔵（さらしな・げんぞう）の詩に、作曲者・廣瀬量平（ひろせ・りょうへい）が曲をつけた合唱組曲「海鳥の詩」の最後の一曲として、長年にわたり多くの人々に感動を与え続けている名曲です。

この歌に込められたエネルギーを理解するには作詞者である更科源蔵さんの生い立ちと、「海鳥の詩」という全体像を知る必要があります。

更科源蔵さんは1904年に北海道に生まれ、81年の生涯の大半を北海道で過ごしました。
組曲「海鳥の詩」は同じく北海道出身の作曲家である廣瀬量平さんがNHKからの依頼を受け、更科源蔵さんの46歳の時に書いた第３詩集「無明」から「オロロン鳥」と「海鵜」を選び、更に「エトピリカ」を更科源蔵さんが書き下ろし、全３曲の組曲として発表しました。さらに出版の際に新たに更科源蔵さんが「北の海鳥」を書き下ろし、全４曲の組曲として出版されました。
混声版出版譜の前書きには【暗くわびしい日本の運命的な時代を生きた私（更科）自らの姿を、荒くきびしい風土の中で生きる北の海鳥の姿に託してうたったもの】とあるように更科源蔵さんの生涯に密接にリンクしていると言えます。

更科源蔵さんの生涯についてはこちらのサイト「原野の詩人・更科源藏」に非常に詳しく載っていますので、興味があれば読んでみてください。

その中でも更科さんは明治時代の開拓時代の北海道を過ごしていることや、自分が結核で苦労したり、妻を肺炎で亡くしていたりと様々な困難を経験していることは「海鳥の詩」にも影響を与えていると思われます。

また、同じく更科源蔵さん作詞の「蒼鷺（あおさぎ）」もこの世界観を理解する手助けとなるでしょう。こちらのサイト「合唱曲「蒼鷺（あおさぎ）」…歌詞に込められた思い②」に詳しい紹介があるので、参考になさってください。

組曲「海鳥の詩」の全体像

Wikipedia「海鳥の詩」の項目に全４曲のイメージが分かりやすくまとまっているので引用します。尚、それぞれの説明は混声版出版譜の前書きに載っているものだそうです。

１．オロロン鳥
　断崖の岩の上にとまり、黙々と海を見るオロロン鳥。孤独な漂泊の思いと彼方へのあこがれ。
２．エトピリカ
　霧の中をまっしぐらに飛ぶ不思議な鳥エトピリカ。その狂熱的なひたむきさ。りんりんと風は鳴り、今もまたエトピリカは一心不乱に飛翔する。
３．海鵜
　じっとうずくまる海鵜。あおく冷たくうねる寒流は磯に砕けて、その流れは行方も知れない。鵜は風や潮騒の音をきいているのだろうか。
４．北の海鳥
　きらめく北の海を飛ぶ海鳥たち。風雪をものともせず生と死のゆれ動くさなかを、力一杯に飛ぶ海鳥たちへの賛歌。

特にこの「北の海鳥」は他３曲の出版の際に書き下ろされたところからも、他３曲のエピローグにあたる曲であると言えます。

歌詞の流れに沿って情景をチェック

【前半】
ふるさとは　キラキラの　光散る
北の海　北の空
オロロン　エトピリカ　ケイマフリ
生と死は　ろんろんと　
ゆれ動き　ゆれ返す　深き海底

ごうごうと　重く渦ず巻き　
天にとどろく　オーロラの　たゆとう季節
空を行く　笛の音ににて　
月の夜は　月にぬれ　
胸いたみ　口ごもり　息をのむ

みずかきの　冷たくしぴれ
落日の　燃えゆく彼方に　あかね色

出だしの曲調は柔らかく、「ふるさと」などの言葉から、穏やかなイメージが浮かびますが、その故郷とは「北の海」であり、凍えるような冷たい場所です。

「生と死は　ゆれ動き　ゆれ返す」という表現からも命の危険と隣り合わせだということが分かります。

「オロロン」は組曲「海鳥の詩」の１曲目で歌われている「オロロン鳥（正式にはウミガラス）」のこと、「エトピリカ」は２曲目で歌われている「エトピリカ」、「ケイマフリ」は３曲目の「海鵜」とは違う種類ですが、海鳥の名前です。